Аннотация: Книга «Эмоциональный Ренессанс» явилась результатом многолетнего междисциплинарного исследования автора, в области психологии и педагогики искусства. В книге изложена психолого-педагогическая технология использования искусства в целях гармонизации психоэмоциональных состояний детей младшего школьного возраста. Адресована широкому кругу читателей, прежде всего учителям музыки и изобразительного искусства, школьным психологам, арттерапевтам, преподавателям вузов, медицинским работникам, родителям и всем тем, кто интересуется вопросами использования искусства для оздоровления организма, гармонизации эмоционально- волевой сферы, формированием арттерапевтической культуры личности.
Общение с миром прекрасного во все времена привлекало внимание людей, но особенно ярким и притягательным оно было в эпоху Ренессанса. Эту великую эпоху озарили имена великих художников Петрарки, Боккаччо, Брунеллески, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и многих других, утверждавших гуманистические ценности и, прежде всего, ценность человека и человеческой любви.
Искусство Ренессанса явилось психологической почвой для всей ренессансной культуры. В ней как в капле воды отразилась эстетическая реакция на мир и человека в этом мире, природу, быт, все то, что вобрало в себя мироощущение этой эпохи. Интересно, что расцвет культуры эпохи Возрождения характеризовался повышенной энергией культурной деятельности, созданием и реализацией новых стимулов культурного творчества.
Эпоха Ренессанса или Возрождения, как ее еще называют историки искусства, вдохновили автора на своеобразный анализ этого культурно-исторического явления с точки зрения психологии искусства. Его положительный богатейший потенциал мог бы найти применение в процессах гармонизации психологических состояний современного человека и, особенно в работе с детьми. Эпоха Возрождения является самой любимой автором в истории искусств, она содержит богатую пищу для размышлений, почву для множества ценных открытий с точки зрения и взгляда на нее психолога, а также невольно возникающих параллелей с особенностями человеческой психики (филогенез в онтогенезе).
Наряду с эпохой Возрождения в книге освещаются и другие культурно-исторические периоды, точнее, представлена история и практика использования искусства в целях оздоровления человеческого организма, образно говоря, от античности и до наших дней.
Эмоциональное Возрождение человека средствами искусства это, своего рода эмоциональный Ренессанс, оздоровление души и тела в процессе общения с миром прекрасного. Искусство, воздействуя, прежде всего, на эмоциональную сферу личности, способно буквально гармонизировать, возродить ее, а гармонизация эмоциональной сферы приводит к гармонизации всего организма человека в целом.
Из истории известно, что Возрождение начиналось тогда, когда человечество ощущало острую потребность в «глотке чистого воздуха», общении с идеалами и воплощениями прекрасной мечты. Включался, как говорят психологи, компенсаторный фактор, реализуясь в шедеврах искусства и культуры.
Невольно напрашивается параллель с настоящим временем, началом нового третьего тысячелетия, когда в условиях сложнейшей многомерной действительности, отражающей весь комплекс проблематики современного мира приходиться развиваться и формироваться современному человеку, особенно детям. Спектр проблем охватывает экологические, политические, социально-экономические, психолого-педагогические и прочие аспекты действительности.
В наше время духовные ценности вытесняются материальными, рациональное начало превалирует над эмоциональным. По последним открытиям психологической науки человек с чрезмерно развитым рациональным началом теряет способность к базовой эмоции, такой как Любовь. Он теряет возможность давать и принимать любовь, поэтому вполне объяснимо такое засилие секса и бездуховности. Любовь без духовности невозможна, так как она сама воплощение высшего духовного начала человеческой сущности. Поэтому, чрезвычайно важной является проблема развития и формирования, профилактики, защиты и коррекции (возрождения) эмоциональной сферы личности человека.
Вопрос о природе эмоций из глубины веков занимал умы философов, мыслителей, всех тех, кто пытался понять устройство психики человека. Логически связана с ним дилемма о границах управления нашими эмоциональными состояниями. Как себя вести в конкретной ситуации, следует ли сдерживать эмоции явно неуместные здесь и сейчас, не будет ли это насилием над нашей личностной сущностью, как это впишется в границы общепринятых норм поведения и так далее? Цицерон(104- 47 гг. до н.э.) считал, что эмоции выполняют защитную функцию, минимизируя вред и максимизируя пользу. Аристотель (384-322 гг. до н.э.) проповедовал принцип умеренности и полагал, что каждая ситуация задает свойственный ей стиль поведения. Ученые, утверждающие пользу эмоций, подчеркивают их важность в регуляции деятельности организма и его отношений со средой. Гармонизация эмоциональной сферы приводит к гармонизации всего организма и его деятельности.
Современный человек часто ощущает себя пленником эмоций, обрушивающихся на него помимо его воли. Поэтому умение управлять своими эмоциями является важным и необходимым в современной жизни. Как научиться этому, какие средства использовать? В этом вопросе нам поможет искусство, обладающее колоссальными возможностями гармонизации эмоционального мира человека. Собственно этому вопросу и посвящена данная книга.
Эмоциональный Ренессанс это то, что происходит с психикой человека под воздействием произведений искусства. Возникает вопрос, какие произведения и какого искусства необходимо использовать для достижения положительного результата, чтобы Ренессанс действительно наступил. Для этой цели разработана педагогическая технология использования произведений искусства в системе художественного образования. Использование произведений искусства с целью гармонизации психоэмоциональных состояний человеческого организма принято называть арттерапией.
Арттерапию* в настоящее время включают в число педагогических методов использующих потенциал искусства с целью положительных изменений личности в интеллектуальном, эмоциональном, коммуникативном и поведенческом аспектах. Какой результат мы получаем в конце, в процессе использования данной педагогической технологии? Какова наша конечная цель? Главная, стратегическая цель и результат одновременно – формирование арттерапевтической культуры личности. Для разъяснения всего спектра понятийного аппарата далее во введении дается своего рода словарь терминов и понятий. В 1 главе освещается история вопроса, история использования искусства в целях оздоровления человеческого организма. Освещается современный взгляд на музыкальную психологию и психологию изобразительного искусства, психология музыкального и художественного образования как области науки и как учебные предметы. Представлен антропологический подход к их изучению. Музыкальное и художественное сознание общества и личности. Во 2 главе раскрывается сущность педагогической технологии, способствующей формированию арттерапевтической культуры личности. Психологическое содержание понятие «музыкальность» и «художественный вкус». Структура музыкальных и художественных способностей, особенности их развития на разных возрастных этапах и их роль в творческом процессе. Музыкальные и художественные потребности личности, мотивация музыкального и художественного образовательного процесса.
Особенности эмоционально-волевой сферы и психомоторных актов музыканта и художника. Музыкально-познавательные и художественно-познавательные процессы психики личности. Психологические особенности личности и музыкальной деятельности учащихся и учителя музыки, изобразительного искусства. Психологические механизмы творчества личности в процессе музыкальной и художественной деятельности.
Психологическая сущность индивидуальности ребенка и проявлений творческих способностей в процессе музыкальных и художественных занятий. Развитие познавательных процессов учащихся на музыкальных и художественных занятиях (восприятия музыки и изобразительного искусства, музыкального и художественного мышления и эмоциональной сферы учащихся в процессе музыкальных и художественных занятий. Психологическая основа обучения музыкальному и изобразительному языку. Музыкальная и художественная психосемантика, этномузыкальные и этнохудожественные аспекты музыкального и художественного образования. Психологическое триединство музыкального и художественного воспитания, обучения и психологического развития личности.
Психология музыкально-педагогического и художественно-педагогического общения. Психологические особенности организации педагогического процесса. Психологическая диагностика, методы музыкально-образовательного и художественно-образовательного процесса.
В 3 главе даются практические рекомендации по применению арттерапии в работе с детьми. Основы психолого-педагогического моделирования индивидуальных и групповых арттерапевтических программ.
*Арттерапия (терапия искусством)- один из методов психолого-педагогической работы, использующий возможности искусства для достижения положительных изменений в интеллектуальном, эмоциональном и личностном развитии человека. А. – терапия средствами искусства. А. как метод основывается на том, что внутренние переживания, трудности, конфликты человека имеют представительство на образном, символическом уровне и могут получать выражение в изобразительном, музыкальном и других видах искусства: рисунки, лепка, аппликации, музыкальные импровизации на различных инструментах и т.п. А. служит методом освобождения от конфликтных и сильных переживаний, средством развития внимания к чувствам, усиления ощущения собственной личностной ценности и повышения художественной компетенции